Le parcours de Karim Dagnogo est celui d’une métamorphose constante, guidée par une soif d’apprendre et de transmettre. S’il a fait ses premières armes dans la photographie, fasciné par la capacité de cet art à arrêter le temps, il a rapidement compris que son ambition demandait un cadre plus large : celui de la vidéo. Inspiré par les dinosaures du digital ivoirien comme Stéphane Kouakou, Karim a su transformer sa curiosité en une expertise solide, naviguant entre créativité publicitaire et réalisation. Pour lui, l’audiovisuel n’est pas qu’une succession d’images, mais un langage complexe qu’il a appris à maîtriser en côtoyant les meilleurs, forgeant ainsi une identité visuelle qui lui est propre.
Au cœur de sa carrière, un projet se distingue comme le véritable catalyseur de son talent : Snap, le média. Ce format, précurseur en Côte d’Ivoire, a été pour lui bien plus qu’une simple production ; ce fut un déclic majeur. En mélangeant habilement le divertissement très prisé localement avec des sujets de fond porteurs de projets, Karim a appris à dompter l’attention d’une jeunesse ivoirienne volatile. Ce projet lui a permis d’affiner sa capacité à écouter les passions des autres pour les traduire en images, tout en imposant un style coloré, court et décontracté, prouvant que le sérieux peut parfaitement s’accommoder de la légèreté.
La rigueur de l’écrit face aux aléas du terrain
Dans le processus de production de Karim Dagnogo, l’improvisation n’a pas sa place, ou du moins, elle doit être extrêmement bien préparée. Il accorde une importance capitale à l’étape de l’écriture et de la validation du storytelling avec ses clients. Pour lui, un dossier de production solide est le rempart indispensable contre les interruptions coûteuses durant le tournage. Cette préparation minutieuse lui permet de garder son sang-froid face aux imprévus, comme lors d’une anecdote marquante avec Didier Drogba où un problème technique de micro a dû être géré dans le calme absolu. Cette lucidité, alliée à une anticipation constante (plans B pour la météo ou les lieux), est la signature de son professionnalisme.
L’humain au-dessus de la machine
À une époque où la course au matériel dernier cri semble être la norme, Karim prône une philosophie radicalement différente : l’équipement ne fait pas le contenu, c’est l’humain qui lui donne sa valeur. Il insiste sur le fait que maximiser le capital humain et la créativité avec les moyens disponibles est bien plus important que de s’endetter pour des caméras coûteuses.
Cette vision se traduit également dans sa gestion d’équipe, où il considère son studio comme un « laboratoire créatif ». Il y prône la discipline et la délégation de responsabilités, encourageant ses collaborateurs à devenir autonomes. Pour lui, chaque membre du plateau, de l’assistant au monteur, joue un rôle vital, car un détail négligé, comme une simple trace de transpiration, peut compromettre la qualité d’une œuvre entière.
Face aux défis d’un secteur en mutation
Observateur lucide de son milieu, Karim déplore la prolifération de contenus manquant de rigueur et d’éthique, souvent privilégiés par les annonceurs au profit du « buzz » éphémère. Pour contrer cette tendance, il a élaboré des stratégies d’adaptation ingénieuses, proposant des formats hybrides qui allient la rapidité des reels à la profondeur des vidéos institutionnelles.
En ciblant des organisations et des ONGs exigeantes, il maintient un niveau de qualité élevé qui justifie une facturation transparente et professionnelle. Son message aux jeunes est clair : il ne faut pas attendre d’être embauché pour créer, mais expérimenter immédiatement, car l’Afrique possède les talents nécessaires pour bâtir de grands médias, pourvu qu’ils soient portés par la rigueur et l’authenticité.
