Dans le cadre des Rencontres musicales africaines (REMA), une formation consacrée à Instagram a réuni des acteurs de l’industrie musicale autour des stratégies de visibilité numérique. Baptisée « Boost Instagram », la session s’est tenue le samedi 24 octobre 2026 à la Cité de la Musique, à Ouagadougou. Animée par Nancy Ekouya Itoua, connue sous le nom de Cycy, elle a mis l’accent sur la construction d’une identité artistique, l’engagement des communautés et la transformation des abonnés en véritables soutiens.
Pour les artistes, être présent sur Instagram ne suffit pas. Il faut également construire une identité claire et cohérente, capable de se distinguer dans un environnement numérique où les contenus se multiplient. Au cours de la formation, Cycy a insisté sur l’importance de l’image globale de l’artiste : identité visuelle, personnalité, discours, style vestimentaire et codes de communication. L’objectif est de permettre au public de reconnaître l’artiste au-delà de ses productions musicales.
Des artistes comme Théodora ou Fally Ipupa peuvent inspirer cette réflexion sur le positionnement et la singularité. Il ne s’agit toutefois pas de reproduire leurs stratégies, mais de comprendre comment chaque artiste peut développer son propre univers et affirmer sa différence. Cette démarche suppose également de réfléchir à la place de l’identité culturelle dans la construction d’une marque artistique. Les références culturelles peuvent nourrir un positionnement distinctif lorsqu’elles sont cohérentes avec l’univers de l’artiste, plutôt que mobilisées de manière artificielle.
Des abonnés aux fans, construire une relation durable
L’un des enseignements de cette session concerne la différence entre le nombre d’abonnés et la capacité à mobiliser un public. Une communauté de 10 000 abonnés ne garantit pas la vente de 10 000 billets pour un concert. Pour transformer une audience numérique en soutien concret, l’artiste doit créer une relation avec ses abonnés. Cela passe par la découverte de sa musique, les échanges, le partage des contenus, la participation aux discussions et, progressivement, la présence aux concerts ou l’achat de produits associés à son univers.
Les publics ne suivent d’ailleurs pas tous un artiste pour les mêmes raisons. Certains s’intéressent d’abord à sa musique, d’autres à son style, à sa personnalité, à ses prises de position ou à ses centres d’intérêt. Comprendre ces motivations permet de mieux adapter les contenus et de renforcer les liens avec sa communauté. L’enjeu n’est donc pas uniquement d’accumuler des abonnés, mais de construire une audience engagée, susceptible d’accompagner l’artiste dans la durée.
Savoir présenter son projet et cibler son public
La formation a également mis en avant la nécessité de savoir présenter clairement son projet artistique. Quel message l’artiste souhaite-t-il transmettre ? À quel public s’adresse-t-il ? Quel effet veut-il produire auprès de cette audience ? Ces questions contribuent à orienter les choix de communication et à éviter les messages trop généraux. Vouloir s’adresser à « tout le monde » ne constitue pas une stratégie suffisamment précise pour concevoir des contenus pertinents.
Cette capacité à formuler son projet concerne aussi les managers et les équipes qui accompagnent les artistes. Ils doivent pouvoir expliquer leur identité, leurs objectifs et leur proposition artistique de manière claire, notamment lorsqu’ils cherchent à établir des collaborations ou à développer de nouvelles opportunités.
Maîtriser les outils et développer son réseau
Au-delà des échanges sur le positionnement artistique et la visibilité sur Instagram, Cycy a invité les participants à approfondir leurs réflexions et à renforcer leurs connaissances sur ces sujets. Une démarche qui souligne l’importance, pour les artistes et leurs équipes, de continuer à apprendre afin de mieux comprendre les enjeux de la communication numérique et de développer leur présence en ligne.
La présence numérique doit aussi s’accompagner d’un travail de réseau. Suivre les médias, interagir avec les professionnels du secteur et entretenir des relations avec les différents acteurs de l’industrie musicale peut contribuer à accroître la visibilité d’un projet.
Cycy évolue à la croisée de la communication numérique, de la musique et des industries culturelles et créatives. Elle est notamment Influencer Manager chez Simply Black, une agence média panafricaine, et fondatrice d’Entre Créateurs, un média consacré à la création de contenu et à l’influence en République du Congo.
Au-delà des chiffres, une stratégie de carrière
Organisée dans le cadre des Rencontres musicales africaines (REMA), cette formation rappelle que les réseaux sociaux peuvent contribuer au développement d’une carrière artistique lorsqu’ils s’inscrivent dans une stratégie réfléchie.
Pour les artistes, l’objectif est de dépasser la course aux abonnés afin de construire une identité reconnaissable, de mieux comprendre leur public et de développer une relation durable avec leurs fans. Instagram devient alors davantage qu’une vitrine : un espace de dialogue, de fidélisation et de valorisation du projet artistique.
